Vltava No.2 from Ma Vlast - My Fatherland

스메타나 교향시 나의 조국 中 “몰다우”

Smetana, Bedrich (1824.3.2~1884.5.12) 체코

2. Die Moldau - Allegro con moto non Agitato

보헤미아의 자연과 역사와 전설을 배경으로 한 작품으로 체코의 수도 프라하에 헌정 되었다. 1879년에 완성된 작품이다. 조국의 역사와 자연을 소재로 한 것으로써 강을 따라 흘러 내리면서 체코슬라바키아의 자연과 민속적인 것이 잘 표현 한 작품이다. 6곡 중 가장 아름다우며 향토성이 매우 짙은 작품으로 꼽히고 있다.

스메타나가 ‘나의 조국’의 작곡을 시작한 것은 50세 무렵인 1874년이었다. 그러나 이때부터 귀에 이상이 생겨 제1곡인 비셰흐라트(높은 성)에 이어 제2곡인 몰다우 작곡에 착수했을 무렵에는 교향곡 9번을 작곡할 당시의 베토벤처럼 완전히 귀가 들리지 않는 상태가 되었다. 그러나 그는 불굴의 의지로 제6곡까지 계속 써서 55세에 전곡을 완성한다.

교향시 -나의 조국 블타바로부터-

이 교향시 '몰다우'는 50세 때 작품으로 교향시 '나의 조국' 제 2편에 해당된다. 교향시 '나의 조국'은 6곡으로 이루어져 있는데 '비세라드', '몰다우', '사르카', '보헤미아의 숲과 평온에서', '타보르', '블라닉' 등으로 모두 체코슬로바키아의 역사적 장소와 자연, 전설을 제목과 소재로 한 향토적 작품이다. 스메타나는 이 곡을 프라하 시에 바쳤다.

몰다우강의 제1수원이 바이올린의 피치카토와 하프에 실려 플룻에 의해 제시된다. 제 2수원은 클라리넷으로 제시된다. 이 2개의 수원은 서로 부딪히면서 점점 힘이 커지다가 호른의 울림을 계기로 몰다우 강의 탄생이 제시된다. 즉, 금관악기와 제1바이올린에 의해 흐르는 듯한 음악이 등장한다. 그 선율이 흐르는 동안에 현악기는 집요하게 파도소리의 음형을 낸다. 금관악기의 낭랑한 울림은 사냥 모습을 전하는 듯하다. 사냥의 시끄러움이 멀어져 가면, 2/4박자로 템포가 바뀌면서 혼례를 축하하는 마을 사람들의 춤이 벌어진다. 폴카 리듬이다. 이윽고 밤이 되면 음악은 Ab장조 4/4박자로 바뀐다. 플룻과 클라리넷의 짙게 저미는 가락이 요정들의 춤을 암시한다. 금관악기의 울림은 옛성의 명성을 고하는 듯 싶다. 그러다가 음악은 다시 처음의 밝음을 되찾고 힘차게 흘러 클라이막스를 이룬다.

‘블타바’는 강 이름인데 독일명 ‘몰다우(moldau)’로서 더 많이 알려져 있다고 합니다. 몰다우강은 국토의 여러 곳을 누비며 체코 보헤미아 남부에서 북으로 흐르기 시작하여 엘바강과 합류합니다. 그리고 이는 다시 성요하네의 급류로 이어지고, 마지막으로 프라하 시내로 흘러가 체코 사람들의 영광된 과거를 회상하게 하는 데서 끝납니다. 강에 붙인 스메타나의 애국의 시라고도 할 수 있겠지요.

전 6곡에는 어느 것이나, 표제가 기입되어 있으며, <몰다우 강>에는 다음과 같이 쓰여져 있다고 합니다.

"이 강은 두 개의 수원에서 시작되어, 바위에 부딪치고는 상쾌한 소리를 내고, 햇빛을 받고는 찬란히 빛나 점점 강 폭을 넓히고, 기슭에는 사냥의 나팔과 시골의 춤곡이 울려 메아리치고 있다. 달빛, 요정의 춤, 이윽고 강물은 성 요한의 급류에 이르러, 물결은 바위에 부딪치고는 물방울을 퉁기며 사방에 흩어진다. 이 강은 천천히 프라하 시로 흘러 들어가고, 여기서 이 강은 오랜 비세흐라드의 거룩한 모습에 인사한다."

몰다우는 체코슬로바키아 남쪽 고원에서 북쪽으로 흐르는 강으로, 프라하를 지나 엘베강과 합류하여 도이치로 흘러가는 중요한 강이다.

그의 교향적 작품들은 외형 상으로 리스트 교향시의 영향을 받았지만 그는 민족적인 멜로디와 리듬을 사용하여 근대적 작곡 기법으로 민족적이며 애국적인 작품을 썼다. 이 교향시 '몰다우'는 너무 빠르지 않은 템포로서 E단조 6/8박자다. 먼저 몰다우 강의 수원이 묘사된다.

아름다운 제 1주제가 그 뒤를 이어 나타나는데 산림에서의 사냥 광경이라든가 마을에서 벌어지는 농민의 결혼식, 즐거운 춤들이 묘사된다. 밝은 달빛과 그 아래서 벌어지는 물의 요정들이 춤추는 소리도 들을 수 있다. 이렇게 전개되는 이 교향시는 물결이 흐르는 대로 몰다우 강의 모습을 그려 낸 것이다. 이 '몰다우'는 '나의 조국'의 6곡 중에서 가장 아름답고 친하기 쉬운 멜로디가 풍부하게 들어 있는 작품이다.

1곡 : Vysehrad 비셰흐라트

‘비셰흐라트’는 몰다우 강을 내려다볼 수 있는 높은 언덕 위에 있는 고성의 성터를 배경으로 국가의 전설을 회상하는 곡이다. 음유시인 르밀이 퉁기는 수금(竪琴) 소리를 마음 속으로 듣다가 영광에 찬 과거의 회상에 잠긴다. 잠시 후 시인은 옛 영광의 몰락을 보고 황폐한 모습으로 우뚝 서 있는 비셰흐라트를 노래한다. 실제로 성터에서 바라보는 프라하의 시가지와 몰다우 강의 경관은 스메타나가 묘사한 그대로 참으로 감동적이다.

표제내용 - 프라하를 가로질러 흐르는 몰다우 강변에 우뚝 솟아있는 비셰흐라트의 고성! 전설의 가인 르밀이 과거 왕족이나 군주에 의해 영화를 누렸던 이 성의 역사를 노래한다. 그것은 개선을 축하하는 승리의 전당이었다. 그러나 한편 외적의 공격을 받던 격렬한 전장이기도 하다. 이리하여 호화롭던 이 왕성도 지금은 폐허가 되어 있다. 쓸쓸히 황폐된 모습으로 몰다우의 강에 점점이 그림자를 던지고 있다. 전설의 르밀의 하프소리는 지금도 울려오고 있다.

곡의 분석 - 이 ‘비셰흐라트’곡은 두 개의 하프에 의해 렌토 내림E장조, 4분의 3박의 주제로 시작되어, 전주적인 카덴짜를 거쳐 전 관현악에 의해 반복되고, 이것이 자유롭게 발전해 가면서 영화를 누렸던 왕년의 전성시대를 연상케 한다. 이어 이 주제는 불안한 성격으로 바꾸어 알레그로 비보 마 논 트로포의 모방적인 진행으로 점차 발전하면서 격전의 장면을 묘사한다. 이윽고 다시 위풍당당한 ‘비셰흐라트’의 주체가 개가와 같이 소리높이 힘차게 울려 퍼지고 그것이 다시 호소하듯 쓸쓸하게 들린다. 위 아래로 파도처럼 이동하는 하프소리는 고성의 그림자를 비치는 물의 파문과도 같다. 몰다우강은 옛날과 같이 고성의 바위를 스치면서 흘러 내려간다. 산들바람은 부숴진 하프를 스쳐 마치 고성에서 울려오듯 단편적으로 ‘비셰흐라트’의 주제를 연주하고 조용히 끝난다.

2곡 : Die Moldau 몰다우 강

가장 유명한 제2곡 ‘몰다우’는 두 개의 수원에서 발원해 그 폭을 점차 넓혀 간 몰다우가 양 기슭에서 뿔피리 소리와 시골 춤, 달빛과 요정의 음악이 메아리 치는 가운데 성 요하네에 이르러 파도가 물보라를 튕기며 흩어지는 모습을 묘사했다.

표제내용 - 이 곡은 체코의 몰다우 강의 흐름을 묘사한 음악으로 아름다운 강변의 경관, 옛 성터라든가 유적 등 역사의 발자취. 물의 요정들의 춤추는 모습 등을 그려 놓고 있다. 스마와노의 숲에 있는 두 곳의 수원에서 출발한 이 강의 흐름은, 바위에 부딪쳐 쾌활한 소리를 내고 햇빛을 받고 아름답게 빛나면서 점차 강은 폭을 넓혀 간다. 양쪽 기슭에는 사냥꾼들의 나팔소리와 농부들이 춤추는 무도곡이 메아리 친다. 그리고 밤이 되면 창백한 달빛 아래 물의 요정들이 춤추는 것이 보인다. 이윽고 흐름은 성 요한의 급류에 당도해서 물보라를 일으킨다. 여기서부터는 흐름도 점차 완만해지면서 프라하로 흘러 들어가 고성 비셰흐라트를 우러러보며 도도히 흘러간다.

곡의 분석 - 알레그로 코모도 논 아지타코, e단조, 8분의 6박자인 이 곡은 먼저 몰다우의 수원이 된 샘으로부터 출발한다. 곡은 먼저 하프와 제1바이올린. 그리고 제2바이올린의 피치카토 반주에 의해 플루트가 첫번째 수원을 그려간다. 이어 플루트가 두개로 되어 물이 많아진다. 다음 두번째 수원이 이번에는 클라리넷에 의해 묘사된다. 점차 강폭이 넓어지면서 39마디로부터 유명한 이 곡의 주제 선율이 아름다운 제`주제가 오보에와 제1바이올린에 의해 연주된다. 이것이 반복된 다음 전개부분으로 들어가 여러 가지 조로 옮기면서 반복, 노래하게 된다. 다음은 숲 속의 사냥꾼들의 나팔소리가 들려온다.여기서는 4개의 혼이 활약을 하고 현악부는 여전히 물의 흐름을 묘사해 간다. 이번에는 농부들의 혼례식 장면으로,2/4박자로 리스테소 템포 마 모데파토로 바뀐다. 농촌에서의 무도곡이 즐겁게 연주된다. 점차 악기수도 불어나 춤추는 모습들이 뚜렷하게 보이다가 다시 떨어지기 시작한다. 첼로와 콘트라베이스, 파곳만이 조용한 연주로 끝나면서 밤이 된다. 내림A장조, 4/4박자로 되어 플루트와 오보에가 물의 흐름을 그려가면 세번째 주제가 제1바이올린에 나타난다. 조용한 흐름에서 달빛이 어리고 이에 유도되어 물의요정들이 춤을 추게 된다. 곡은 다시 8분의 6박자로 바뀌어 처음과 같이 e단조의 같은 속도로 되돌아 온다. 오보에와 제1바이올린으로 연주하면 아침이 돌아와 다시 분주하게 강을 흘러간다. 처음과 같이 그 뒤를 이어 전개부분이 나타난다. 곡은 성 요한의 급류에 도달해서 현악부는 물보라를 그려가고 무서운 낭떠러지 밑으로 소용돌이치며 흘러간다. 강은 드디어 프라하 시내로 유유히 흘러 들어가 E장조로 제1주제가 목관과 제1바이올린에 의해 다시 나타난다. 그 뒤 목관에 의해 '비셰흐라트'의 주제가 나오고, 하프의 카덴짜가 이어지고 속도는 라르고 마에스토소로 되어, 파곳과 호른이 조용히 연주하면서 몰다우강의 흐름은 끝없이 멀리 흘러간다.

3곡 : Sarka 사르카

세 번째 곡인 ‘샤르카’는 ‘몰다우’를 완성한 이듬해에 작곡했다. 비교적 많이 연주되지는 않지만 흥미로운 표제다. 프라하 근교 공항 근처에 있는 샤르카라는 지명에 보헤미아의 아마존이라 할 수 있는 ‘샤르카’의 전설을 끌어들인 것이다. 샤르카는 사랑에 배신 당한 쓰라린 경험으로 남자들에게 복수의 칼날을 휘둘렀던 여전사.

표제내용 - 보헤미아의 낭자들을 이끌고 있는 여장군 샤르카는 남성에게 실연당한 아품으로 모든 남성에게 복수하기 위해 계책을 꾸민다. 샤르카는 낭자인 부하에게 명열을 내려 자신을 숲 속의 나무에 묶게 한다. 마침 그곳을 많은 부하를 거느리고 지나가던 기사가 이를 발견하고 그녀를 그의 성으로 데리고 간다. 기사는 샤르카의 계략대로 그녀에게 환심을 사기 위해 성대한 연회를 베푼다. 모두 술이 취해 잠이 든 틈을 타 샤르카의 신호로 낭자들이 기습하여 마침내 기사들을 무찌르게 된다.

곡의 분석 - 곡은 분노에 차서 복수를 맹세하듯 알레그로 콘 포코 마 논 아지타코, a단조, 2/2박자의 격렬한 주제로 시작된다. 곡은 잠시 주저하듯 부드러운 간주로 들어오다가 다시 격렬한 음악이 계속된다. 곡은 마치 기사 일행의 숲에 가까이 오듯 퓨 모데라토 앗사이, a단조, 3/4박의 행진곡조가 이어진다. 이윽고 호소하듯 '샤르카'의 주제가 클라리넷에 나타나고, 잠깐 행진곡과 병행해서 연주되나 샤르카의 고민을 알아차린 듯 기사들의 행진이 정지된다. 여기서 샤르칸의 클라리넷과 기상의 첼로가 대화를 교환하고, 다시 씩씩한 행진곡이 연주되면서 기사들은 그들의 성에 도착한다. 곡은 모데라토,A장조,3/4박자로 바뀌어 드디어 성에서 성대한 연회가 시작된다. 보헤미아 무도곡의 주제가 모방적으로 전개해가며 연주되고 힘찬 클라이막스로 고조된 다음 점차 약해지면서 기사들은 지쳐 잠에 빠져 버린다. 그때 갑자기 나팔소리가 울리고 낭자들이 습격해 온다. 놀란 병사들이 혼비백산 우왕좌왕하는 가운데 전 관현악이 힘찬 연주로 낭자들의 승리를 노래한다.

4곡 : Aus Bohmens Hain und Flur 보헤미아 숲과 초원에서

제4곡인 ‘보헤미아의 숲과 초원에서’는 목가적이고 친숙한 선율로 체코의 풍광을 묘사하고 있어 ‘몰다우’ 다음으로 자주 연주된다.

표제내용 - 이 '보헤미아의 숲과 초원'에서는 스메타나의 창작력이 가장 왕성했던 때의 수작으로, 복음악적 선율 구사가 정교하며 음악은 밝고 명랑해서 사랑하는 조국 보헤미아의 자연을 찬미하는 시성이 풍부하다. 끝없는 지평선에 전개되는 보헤이마의 평원에 서서 조국의 아름다운 자연에 도취하는 작곡자의 감흥을 정교한 관현악법으로 전개해 가고 있다, 끝없는 초원에는 햇빛이 찬연하게 빛나고 숲에는 시원한 바람이 푸른 숲을 나부끼게 한다. 새들이 즐겁게 노래하는 목가적인 풍경, 또한 멀리서 풍년을 축복하는 농민들의 삶에 대한 환희에 넘친 노랫소리가 들려와 평화로운 초원의 정경을 잘 묘사하고 있다.

곡의분석 - 곡은 g단조, 2/4박자, 현악기와 목관악기가 몰토 모데라토로 보헤미아의 넓은 초원을 스쳐가는 바람에 흔들리는 나뭇잎처럼 잘게 새겨가는 음형으로 시작된다. 이것은 타악기를 합친, 전관현악의 힘찬 연주가 되어 금관악기의 묵직한 화음으로 뒷받침된다. 점차 곡은 약해지면서 바이올린이 관의 화음을 이어받은 저현의 음형위에 진행하다 클라리넷이 애수어린 선율을 연주하고 오보에와 파곳이 이 악상을 전개해 간다. 그 도중 2개의 플루트가 화려한 선율을 유창하게 노래하다 점차 약해지면서 사라진다. 이어 약음기를 낀 제1바이올린이 쾌활하고 아름다운 주제를 노래하면 제2바이올린이 대응하는 다른 선율을 연주하고 이에 비올라와 파곳, 첼로등이 들어와 흥겨워진다. 마치 멀리 지평선으로부터 들려오는 농촌 젊은이들의 마음을 나타내는 노래처럼 들린다. 그때 4개의 호른이 들어오고 활발한 현의 합주와는 반대로 화성적인 새로운 악상이 차분하게 연주되고 조용해진다. 곡은 내림D장조로 바뀌어 목관군이 여리게 감미로운 악상을 전개해가면 트라이앵글에 유도되어 4개의 호른이 들어오고,제1바이올린이 화려한 악상을 연주한다. 그러나 곡은 점차 약해지면서 새로운 악상의 전개로 들어가 힘을 가하기 시작하면서 타악기들이 들어오고, 관이 등장하면서 전관현악의 힘찬 연주가 시작된다. A장조의 이 전합주는 풍년을 축복하는 소박한 농민들의 환희에 찬 모습을 나타낸 것으로 점차 힘을 가해 정점을 형성한다. 이윽고 폴카에 가까운 알레그로 2/4박자의 리듬을 관과 타악기에 잠깐 보인 다음 곧바로 3/4박자로 바뀐다. 다시 곡은 처음의속도로 되돌아가 연주한 다음, 2/4박자가 빠른 알레그로로 되어 폴카의 풍년 춤이 본격적으로 시작된다. 심벌즈를 포함한 모든 타악기들이 동원된 전관현악이 활기에 넘친 악상을 전개해 간다. 이 총합주가 끝난 뒤에도 바이올린은 단독으로 연주를 계속하는 가운데 클라리넷과 파곳이 감미롭게 표정적으로 대선율을 연주해 간다. 이어 화성적인 악상이 전관현악으로 재현되고 다시 한번 강렬한 무도의 장면이 형성된 다음, 현만이 남아 목관의 서정적인 악상을 유도한다, 다시 곡은 힘찬 정점을 형성한 다음 메노 모쏘로 목관의 서정적인 노래가 이어진 다음, 끝에 4분의 2박자의 빠른 프레스토로 바뀌어 삶의 환희를 소리 높이 외치듯 힘찬 끝맺음을 한다.

5곡 : Tabor 타보르

다섯 번째 곡인 ‘타보르’는 1878년에 완성되었다. ‘타보르’는 프라하 남쪽으로 약 90킬로미터 지점에 있는 고장으로, 1420년 그리스도교 후스파(派)의 얀 지슈카 등에 의해 건설된 후스 운동의 중심지였다. 후스 운동은 체코의 종교지도자로서 부패한 가톨릭의 개혁을 부르짖다 순교한 얀 후스를 지지하며 종교개혁에 앞장섰던 것으로, 독일의 지배에 저항한 체코의 국민주의 운동이기도 하다.

표재내용 - 이 곡은 다음의 '블라니크'의 서주적 성격을 담고 있는데. '타보르'없이는 '블라니크'는 존재할 수 없는 밀접한 관계이다. '타보르'는 원래 '진영'의 어휘에서 나온 말로 체코의 종교 개혁가 후스 밑에 모인 신도들이 신을 지키기 위해 국왕과 싸움을 했다는 역사적 사실에서 전용되어 하나의 고유명사가 되었던 것이다. 다시 말해서 스메타나는 조국과 역사를 서술한 <나의 조국>에 이 뿌리 깊은 종교전쟁의 한 장면을 삽입한 것이다.

곡의 분석 - 전곡을 통해 바탕을 이루고 있는 유일한 주제는 후스교도의 옛 합창곡 '동포는 모두 신의 투사'이다. 저음악기의 낮은 D음 위에 먼저 코랄과 같은 화성적인 기본 리듬만이 조용하게 연주되고, 점차 날이 새듯 밝아지면 곡은 힘을 가해가면서 정점을 향해 고조되어 간다. 곡은 이어 클라리넷과 파곡에 의한 4중주의 코랄 주제가 나온다. 이어 다시 일어서듯 힘찬 전합주가 나오고 경건한 코랄을 사이에 두고 행진곡조로 몰토 비바체가 이어진 다음 다시 코랄이 재현되면서 신도들이 뜻을 모아 싸움하는 치열한 분위기가 묘사된다. 이윽고 곡은 몰토 비바체, 2분의 2박자로 되어 숨믹히는 전추가 전개된다. 관악기는 율동적인 행진곡을 연주하고, 현악기는 대위법적인 8분음표의 음형으로 발전해 간다. 끝에 렌도 마에스토소, d단조, 2분의 3박로 되어 코랄 주제가 소리높이 울려 퍼지면서 폭풍우와 같은 클라이맥스를 형성한 다음 곡이 끝난다.

6곡 : Blanik 블라니크

이 곡과 쌍벽을 이루는 제6곡 ‘블라니크’는 이듬해인 1879년 작곡됐다. ‘블라니크’란 산의 이름인데 블라니크 산기슭에서 후스단의 전사들이 비극적인 압제로부터 보헤미아를 구출하기 위해 소집을 기다리며 잠을 자고 있다가 전투에 나아가 큰 승리를 거둔다는 내용을 담고 있다.

표제 내용 - 이 '블라니크'는 5번째 곡인 '타보르'의 속편이라 할 수 잇다. 블라니크는 후스 교도의 진영인 타보르가 있었던 산 이름이다. 이 산은 타보르 시대의 용사들이 잠들어 있는 곳이다. 신은 아름다운 자연 환경에 둘러싸여 목동들의 한가로운 피리소리가 평화로운 전원 풍경을 느끼게 해준다. 그러나 조국의 평화로운 이러한 정경은 적의 내습으로 깨어진다. 그러자 잠들어 있던 블라니크의 용사들이 다시 일어나 조국 보헤미아를 위해 싸워 승리한다는 내용이다.

곡의 분석 - 알레그로 모데라토, d단조, 2분의 3박자로 관현악의 힘찬 연주에 의한 모랄의 리듬으로 시작된다. 이 동기는 앞 곡의 '타보르'에서 처음 연주된 동기와 같습니다. 점차 모습을 바꾸어 새로운 주제를 유도하고 이것이 대위법적인 수법으로 발전해 간다. 이어 안단테 논 트로포푸 알레그로 마논 몰토의 오보에가 연주하는 목가적인 장면이 나오면 클라리넷이 이를 카논식으로 모방해 간다. 이에 플루트의 모방도 곁들어 오고 보헤미아의 평화가 묘사된다. 그러나 곡은 점차 불안한 어두운 분위기로 바뀌어, 이에 힘이 가해지면서 고조되면 후스 교도들의 용사가 일어난다. 그리고 끝에 승리의 찬가가 소리높이 불리어지고 다음에는 조국을 찬미하는 '비셰흐라트'의 주제가 다시 힘차게 연주되면서 <나의 조국>의 전편에 걸친 유기적인 통일을 꾀하면서 D장조의 웅장한 끝맺음을 한다.

영화 '캐논 인버스'의 배경이 되기도 한 곳입니다. 매년 봄에 프라하 음악축제가 열리죠.

Vltava(블타바) 강이 흐르는 체코의 프라하

아름다운 유람선을 타고 블타바(몰다우)강 물살을 가로질러 여행하는 사람들

스메타나 Smetana, Bedrich (1824.3.2~1884.5.12) 체코

체코의 국민음악파 작곡가.

스메타나는 오스트리아 합스부르크 왕조의 억압 아래 있던 체코인들의 민족운동을 격려하면서 체코 민족 특유의 근대 음악을 수립했다.

아마추어 음악 애호가이며 양조업자였던 아버지에게서 태어난 스메타나는 졸업 후 아버지의 반대를 무릅쓰고 음악공부를 위해 프라하에 갔으며 이곳에서 음악가정교사로 기거하면서 피아노와 작곡 이론을 배웠다. 1846년 베를리오즈와 슈만을, 1848년 리스트를 만나 많은 영향을 받았다.

스메타나가 활동할 무렵, 오스트리아의 통치하에 있었던 보헤미아(현 체코)에는 많은 혁명의 움직임이 있었다. 역시 애국적 음악 작품으로써 이러한 운동에 참여했던 음악계 한 가운데에서 스메타나는 문인들과 손을 잡고 국민 오페라 창작 운동을 일으킨다.

1866년 국립극장을 위해 작곡한 오페라 <팔려간 신부>로 성공을 거두었고 같은 해 국립극장의 수석지휘자가 되었다. 그러나 1873년에 오페라 <두 사람의 미망인>을 작곡하고 귀에 이상이 생겨 이 오페라의 지휘를 마지막으로 은퇴를 표명하고 악장직을 사임했다.

귀의 질환이 심하게 악화되어 귀머거리 상태였으나 작곡에 열중, 1879년 연작 교향시 <나의 조국>을 완성했으며, 현악4중주곡 <나의 생애로부터> 등을 작곡했다. 그러나 1893년부터 정신착란증세가 나타나 다음해 5월 프라하 정신병원에서 세상을 떠났다.

[주요작품] 교향시 <나의 조국>, 오페라 <팔려간 신부> 등

그림 : 체코의 작곡가 스메타나를 기리기 위하여 건립된 뮤직홀.

매년 열리는 '프라하의 봄'음악제는 스메타나의 사망을 추모하기 위해 그의 사망일인 5월 12일에 개막한다.

ㅣ프라하의 봄 ㅣ

'프라하의 봄'이라고 하면 1960년대 후반의 정치적 자유화 운동을 떠올리는 사람이 대부분이겠지만 여기서 설명하는 것은 음악제이다. 이 음악제는 1946년 체크 필하모니의 결성 50주년을 기념하여 개최된 이래 매년 빠짐없이 열리고 있는 국제적인 행사이다. 전통적으로 5월 12일의 오프닝에서는 스메타나의 「나의 조국」이 연주되며 폐막일인 6월 4일에는 베토벤의 교향곡 제9번이 연주된다. 오프닝에는 대통령 부처가 참가하여 음악제를 더욱 빛내준다. 1989년의 개혁 이후에는 특별히 외국의 오케스트라나 유명 연주가들을 초청하여 음악회 내용에 더욱 충실을 기하고 있다. 연주는 드보르작 홀과 스메타나 홀을 비롯하여 시내의 콘서트 회장과 교회 등에서 행해진다.

<교향시 交響詩> (symphonic poem)

관현악에 의하여 시적(詩的) 또는 회화적인 내용을 표현하려고 하는 표제음악(標題音樂).

교향시라는 말은 19세기 중엽에 헝가리의 작곡가 F.리스트가 처음으로 쓰기 시작하여 확립된 말로, 좁은 뜻으로는 1악장형식의 곡을 이르며, 다악장형식의 곡과 구별되기도 한다. 표제가 붙은 관현악곡은 이미 바로크시대에도 있었으나, 당시의 작품들과 교향시 사이에는 대체로 다음과 같은 차이가 있는 것으로 생각된다. 외면적으로는 앞서 말한 1악장형식의 곡에 한해서 교향시라는 이름이 붙는다. 이를테면 베를리오즈의 《환상교향곡》은 그 내용으로 미루어 교향시로 보아도 무방하겠으나, 실제로 그렇게 부르는 일은 없다. 이처럼 다악장형식의 곡은 표제교향곡이라 하여 교향시와 구별되는 경우가 많다.

내면적으로는, 그때까지 전혀 알려지지 않았던 복잡미묘한 표현으로 시적 ·회화적 ·심리적 ·서사적 ·지방적 ·영웅적 내용들이 음악화되어 있다. 이것은 낭만주의운동의 커다란 특징이라고 할 수 있는 주관적 ·개인적인 감정의 자유가 가져온 결과이고, 관현악법의 눈부신 발전 및 화성어법(和聲語法)상의 많은 개발도 알고 보면 모두가 이에 연유된 것이라 할 수 있다. 그리고 특정한 인물이라든가, 관념(觀念)을 나타내는 일정한 동기 또는 주제가 사용된 적도 가끔 있었다.

교향시 분야의 뛰어난 작곡가 및 그 작품들을 들어보면 다음과 같다. 리스트의 《마제파》《레 프렐뤼드》, R.슈트라우스의 《죽음과 변용》《영웅의 생애》, B.스메타나의 《나의 조국》, A.P.보로딘의 《중앙아시아의 초원에서》, J.J.시벨리우스의 《핀란디아》, C.A.드뷔시의 《목신(牧神)의 오후에의 전주곡》《바다》, M.P.무소르그스키의 《민둥산의 하룻밤》, O.레스피기의 《로마의 분수》《로마의 소나무》, N.A.림스키코르사코프의 《셰헤라자데》 등이 널리 알려졌다.

아름다운 이웃은 참마음 참이웃입니다.